Cozumel Artists

Cozumel Artists Affected by the Pandemic:  Adriana Delfín

A Series By Greg Dietrich, Owner Galeria Azul

Greg Dietrich in a glassblowing studio

In March of 2020, the world as we know it changed. As with many occupations, the results were economically devastating for artists. I am asking the artists of Cozumel to write a little something about how they have dealt with the crisis and to share some photos of their new work. Their stories will be shared with everyone, one at a time, over the next couple months. If you have been contemplating purchasing someone’s art, now would be a great time to do so.

Hope you enjoy the stories,

Greg Dietrich – Owner – Galeria Azul

About Adriana Delfin

My name is Adriana Delfín and I am originally from Mexico City.

Since I was a child, I had a penchant for painting which led me to study visual arts in the School of Arts and Design at UNAM. Throughout my career I have had the opportunity to venture into different disciplines such as painting, mural painting, street art, installation, kaleidoscopes, sensory theater, production design and stage design.

My favorite art form is painting. In it I speak about impermanence, transformation through movement, and the close link between the body, the mind, the emotions and the environment where we interact.

I began working with the elements a long time ago.

I started with textures repeating different circles; each represented an element. These textures -organic textures- in contrast with silhouettes, minimalist images, urban contours that represent man; the synthetic, artificial lights, the city, the places where I walked through, interacting through the natural elements.

I like to wrap the viewer into my murals, with sensations that evoke fluid states; where the viewer can identify, free, and resonating naturally. I use textures that make references to movement, to change, representing transformation, personal experiences and natural cycles.

In 2010 as my life needed a turnaround, I got into yoga and meditation practice; thus, with practice I went through a self-observation period, observing these elements within myself.

It’s been almost a year since the pandemic began; the world stopped and with it, economy. People were forced to pause and reassess their proprieties; look inward and question their own existence.

Personally, this has been a period for closing many cycles. To look inward and backward and assess my transformation. The pandemic has allowed me to more clearly recognize what I really want. It has taught me to better define my limits and choose where I want to aim my energy.

And though many projects were cancelled or postponed, some of the projects that came up were a way to return to the community and share some joy and color in the midst of so much chaos. 

At the start of the lockdown the art world, particularly urban art, turned to social media which became the means by which we, the creators, could closely approach and have more exposure around the world.

One of the first global activations was the call made by Pangea Seed Foundation to participate in the first online urban art festival: HOME Stay at home mural festival 2020, commemorating Earth Day 2020.

For this festival I created a piece called SOUL CONNECTION, a full moon over an old, abandoned satellite dish. The moon represents water, the flow of tides and emotions, the intuition, the silence needed to return home, and all the influence the moon has over our cycles daily, the connections and processes as living beings. And I believe that at this time we all have the obligation to look within.  The antenna represents technology, internet, online, “connection”, progress, which little by little disconnects us from our relationship  with earth and the universe. 

At the same time, I began to heal things from my past. Memories and recollections emerged in the first weeks. This led me to create a piece that would later be chosen to represent its category SDG4 Quality Education as finalist in an international contest in Italy, Towards Tomorrow 2030. The painting shows a girl writing on a blackboard formed by the Cosmos, representing the infinite knowledge to which all children should have access, while writing the phrase: WE ALL COME FROM THE STARS; a phrase that plants a seed of trust by which we are all able to achieve anything, and that the important thing is not the goal, but to enjoy the journey.

Later, the piece of the Moon was part of a photo project collaboration. For a few days this project carried me into the production design work, multidisciplinary work and teamwork. The kind of thing that I sometimes miss so much from the City.

Shortly after that, I created a mural inside a private house and then I decide to take some time off to put my texts and photos in order and take some courses. Later on I was commissioned some works and online collaborations as well.

The local and personal economic situation was very difficult, but it never stopped flowing. I opened myself to stop wanting to control everything and decided to recognize opportunities and learn to be more flexible. Find alternatives where are parties involved are satisfied and wok is valued; new forms to negotiate within the new normal.

I am also much more focused in the art market outside the Island, searching online projects, grants, community projects, art residences and collaborations in other parts in the world.

Last November I was invited to participate in the Akumal Arts Festival with strict COVID security protocol. Only artists from the area attended. This allowed us to get to know each other better; collaborate and bring a little color into the homes of children and families in town.

Weeks later, a film on Akumal was made for which I was commissioned some props and drawings. This helped pay some bulls and gave me time to start creating the new series I am now working on.

At the beginning of 2021I worked in a street art piece in collaboration with Bner. I really enjoyed sharing this space and piece in particular. For me, it marks the return of topics that I left on standby for some time, and I very happy to take them up again. 

For me, art is a profession, but it is also a hobby, a game, a therapy and away of life.

And while I start sketching ideas and get ready for the show, I am working on some commissions; a bit of pop art, color and stencil exercises, murals on doors; between commissions and personal projects I surf the pandemic wave.

I am thankful for this pause which, although it has been hard and difficult, has nevertheless helped us heal and understand the world, priorities and wellbeing so we may act in a different way as a society.

Adriana Delfín


Ph: 5531083001


FB: @adrianadelfinart

Artistas e Cozumel afectados por la pandemia: Adriana Delfin Una serie de Greg Dietrich, propietario de Galería Azul

El mundo tal y como lo conocemos cambio en Marzo 2020. Al igual que sucedió con muchas otras labores, los resultados

Greg Dietrich at work in Galeria Azul

fueron económicamente devastadores para los artistas. Pedí a los artistas que escribieran algo sobre cómo han enfrentado la crisis, y que compartieran algunas de las fotografías de sus nuevas obras. Durante los próximos dos meses, compartirán sus historias con ustedes, una a la vez. Si está considerando adquirir alguna pieza de arte de algún artista, ahora es el mejor momento para hacerlo

Espero que disfruten las historias.

Greg Dietrich- Propietario – Galeria Azul 

Sobre Adriana Delfin

Me llamo Adriana Delfin y soy originaria de la Ciudad de México,

Desde muy pequeña tuve gusto y facilidad por la pintura, lo que me llevo a estudiar la carrera de artes visuales en la Facultad de Artes y Diseño UNAM; a lo largo de mi trayectoria he tenido la oportunidad de incursionar en varias disciplinas como son la pintura, pintura mural, Street Art, instalación, kaleidoscopios , Teatro sensorial , Diseño de producción y escenografía

Mi medio favorito es la pintura, en ella, hablo acerca de la impermanencia, la transformación a través del movimiento y el vínculo tan estrecho qué hay entre cuerpo, mente, emociones y el entorno en el que nos desenvolvemos

Hace mucho tiempo que comencé a trabajar con los elementos,

Comencé trabajando con texturas de repeticiones diferentes de círculos, cada una representaba un elemento; estas texturas, texturas orgánicas, contrapuestas con siluetas, imágenes minimalistas, de contornos urbanos que representaban al hombre, lo sintético, las luces artificiales, la ciudad, los lugares por los que transitaba, conviviendo a través de los elementos naturales.

En mis murales, Me gusta envolver al espectador en sensaciones que evoquen estados de fluidez de sentirse identificado, libre, resonando de manera natural. Utilizo texturas haciendo referencia al movimiento, al cambio, representan la transformación, los procesos personales y los ciclos naturales

En 2010 a la par que mi vida necesitaba un giro, me adentre en la práctica de yoga y meditación, lo que me hizo pasar por un periodo de varios años de auto-observación a través de la práctica, observando esos elementos dentro de mi misma.

Hace ya casi un año que comenzó la Pandemia, el mundo se detuvo y con él su economía, la gente se vio obligada a hacer una pausa y replantear sus prioridades; a ver hacia adentro y cuestionarse su existencia.

En lo personal, ha sido un periodo de muchos cierres de ciclos, voltear a ver hacia adentro y hacia atrás, y valorar mi transformación, La Pandemia, me ha permitido reconocer con mayor claridad lo que realmente quiero, me ha ido enseñando a definir mejor mis límites y a elegir hacia donde quiero dirigir mi Energía.

Y a pesar de que muchos proyectos fueron cancelados o pospuestos, algunos de los proyectos que surgieron fueron una forma de regresar

a la comunidad y compartir un poco de alegría y color en medio de tanto caos.

Al comenzar el confinamiento, el mundo del arte y en especial del arte urbano se volvía hacia les redes sociales, siendo este el medio por donde los creadores pudimos tener un mayor acercamiento y visibilidad al rededor del mundo.

Uno de las primeras activaciones online a nivel global, fue la convocatoria por parte de Pangea Seed Foundation, para participar en el primer festival de arte urbano online HOME Stay at home mural festival 2020. En conmemoración al día de la tierra 2020.

Para este festival pinté una pieza llamada SOUL CONNECTION una luna llena sobre una vieja antena parabólica abandonada, la Luna, representa el agua, el fluir de las mareas y las emociones, la intuición, el silencio necesario para volver a casa y todo lo que la luna nos influye día con día en nuestros ciclos, conexiones y procesos como seres vivos,y en esta época creo que todos nos vimos obligados a ver hacia adentro. La antena representa la tecnología, interne, online, « conexión », progreso, que poco a poco nos va desconectando de nuestra relación con la tierra y el universo.

Al mismo tiempo, comencé a sanar cosas de mi pasado, de mi infancia, recuerdos y memorias comenzaron a surgir en esas primeras semanas, esto me llevó a comenzar a pintar una pieza que más tarde sería elegida para representar a su categoría SDG4 Quality Education, como finalista en un concurso internacional organizado en Italia, Towards Tomorrow 2030. En el cuadro se ve una niña escribiendo en un pizarrón formado de cosmos, que representa el conocimiento infinito al que todos los niños deberían tener acceso y escribe la frase: WE ALL COME FROM THE STARS, una frase que siembra una semilla de confianza de que somos capaces de lograr cualquier cosa y que lo importante no es la meta sino disfrutar el camino.

Mas adelante, la pieza de la Luna que pinté fue parte de una colaboración en un proyecto de foto. Este proyecto, me transportó por unos días al mundo del diseño de producción, del trabajo multidisciplinario, y en equipo, ese tipo de cosas que a veces extraño tanto de la Ciudad.

Al poco tiempo pinté un mural interior en una casa particular y después de eso decidí tomar un tiempo para poner en orden mis textos, fotos, y para seguir preparándome, tomando algunos cursos y   y más adelante tuve algunos encargos y algunas colaboraciones online también.

La situación económica local y personal fue muy difícil, pero nunca dejó de fluir, me abrí a dejar esa necesidad de querer controlar todo y decidí reconocer las oportunidades y aprender a ser más flexible,  encontrar alternativas en donde todas las partes queden satisfechas y el trabajo valorado, nuevas formas de negociar dentro de la nueva normalidad.

También estoy mucho más enfocada en el mercado del Arte fuera de la isla, buscando proyectos online, becas, proyectos comunitarios, residencias artísticas y colaboraciones en otros lugares del mundo.

En Noviembre, me invitaron a participar en el festival de Artes de Akumal con un estricto protocolo de seguridad COVID,  únicamente asistimos artistas de la zona, lo que dió pie a que nos conociéramos mejor y pudiéramos colaborar y llevar un poco de color a las casas con los niños y las familias del pueblo.

Semanas después, hubo la filmación de una película en Akumal para la que me encargaron algunos props y dibujos, eso también me ayudó a pagar las cuentas, y me dio tiempo para comenzar a pintar una nueva serie en la que ahora trabajo.

A principios de este año 2021 pinté una pieza de StreetArt en colaboración con Bner, me gusto mucho compartir este espacio y esa pieza en especial; para mi, marca el regreso a temas que dejé en standby por algún tiempo, y estoy muy contenta de retomarlos.

 Para mi, el arte es una profesión, pero también un hobby, un juego, una terapia y una forma de vida

Y mientras comienzo a bosquejar ideas y preparo la exposición,  trabajo en algunos encargos, un poco de POP art, ejercicios de color y stencil, murales en puerta; entre encargos y proyectos personales sigo surfeando la ola pandémica.

Estoy agradecida por esta pausa, Que aunque ha sido muy fuerte,  difícil, pero sin embargo nos ha ayudado a sanar y a entender el mundo, las prioridades y el bienestar de una forma diferente para poder actuar de una manera diferente como sociedad.

Adriana Delfin


Tel : 5531083001

Instagram :

FB : @adrianadelfinart

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